Artistas FAMA
Artistas FAMA

SOBRE F@MA

Considerando el escenario global que estamos atravesando y la incertidumbre, tanto económica como sanitaria que tiene el país, nos vemos con la necesidad de modificar el modelo de feria por este año. Tenemos un fuerte compromiso con los artistas jóvenes de México y Latinoamérica y vemos la necesidad de seguir ofreciendo nuestra plataforma como medio de exposición y de comercialización de obra.

Es por eso que la tercera edición de F@MA se realizará a través de dos maneras:

1. F@MA: Una plataforma digital que servirá como espacio de exposición para los artistas seleccionados y tendrá un alcance global.

2. F@MA Showroom: Una exposición física en la ciudad de Monterrey con una selección de obra de los artistas participantes en F@MA.

F@MA es la primera feria de arte accesible del norte de México, cuenta con dos ediciones, este año realizaremos la tercera edición con un modelo diferente. 

F@MA es una plataforma para artistas emergentes, en donde pueden vender sus obras de arte con un costo máximo de $60,000 MXN.

F@MA es un espacio en donde existe el diálogo y el intercambio de ideas. Queremos crear una plataforma amigable y relajada, en donde la audiencia puede conocer una amplia oferta de obras de artistas de todo el país, que ya fueron revisadas y seleccionadas por un comité de expertos. Queremos ser una plataforma que ofrezca una oportunidad para compradores ya sea coleccionistas o para quienes tienen la inquietud de adquirir su primera obra de arte.

F@MA es un espacio para todos: coleccionistas, galeristas, académicos, artistas, estudiantes, jóvenes, niños, adultos.  Todos podemos ser coleccionistas.

¿Cómo
Funciona?

F@MA es por convocatoria abierta, la aplicación no tiene costo y la feria proveerá un perfil digital para cada artista seleccionado.

Un comité de selección conformado por personas establecidas en el ámbito artístico revisará las propuestas enviadas y seleccionará a los artistas que formarán parte de  F@MA.  Los resultados se publicarán durante la primera semana de septiembre.

¿Cómo Aplicar?

  • Pueden aplicar artistas de todas las trayectorias, nacionalidades y edades, ya sea de forma individual y/o colectiva. En caso de ser colectivo, elegir a un representante para la aplicación. 
  • La propuesta de los artistas puede ser en cualquier medio y técnica. 
  • Ninguna obra puede exceder los $60,000 MXN. 
  • Es importante que los artistas presenten un proyecto que tenga un hilo conductor y no un compilado de obras sin elemento cohesionador. 
  • En la aplicación se pueden presentar bocetos digitales de la propuesta final.

FECHA LÍMITE

10 AGOSTO 2020
11:59 PM (GMT-5)

No se aceptarán prórrogas bajo ninguna circunstancia. Para cualquier duda y/o comentario, mandar un mail a convocatoria@f-a-m-a.com

COMITÉDE
SELECCIÓNa.2020

  • Catalina Restrepo
  • Eliud Nava
  • Christian Camacho
  • Joséphine Dorr
  • Paulina Bravo

Catalina

Restrepo

Bogotá,

a. 1982

Se graduó de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Javeriana en la misma ciudad en 2007. Autora del libro Portafolio de Artista, una herramienta clave para una promoción exitosa de la colección PUNTAL editado por la Fundación Javier Marín. En 2006, fundó LivingArtRoom con el propósito de promover el trabajo de artistas contemporáneos profesionales a través de portafolios completos. Actualmente es directora de LARMAGAZINE Y LARSCHOOL, un espacio educativo desarrollado para la formación, promoción y vinculación de la comunidad artística local. Dirigió en 2014 FOCUS, programa para a la profesionalización y vinculación de artistas destacados; ese mismo año fue invitada al programa Young Curators Workshop de la 8th Berlin Biennale. De 2013 a 2016, Catalina fue profesora en la Universidad LCI Monterrey y ha impartido cursos de Autopromoción y Gestión; así como de Mercado del Arte en diferentes museos e instituciones del país.

eliud

nava

Nuevo León,

a. 1978

Vive y trabaja en Monterrey, México. Doctorando en Filosofía, con orientación en Estudios de la Cultura, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, es Maestro en Estética y Arte, por la BUAP. Además, es Maestro en Tecnologías Digitales Interactivas en la Comunicación Audiovisual, por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Patronato de Arte Contemporáneo, PAC, de la Fundación Carolina, así como becario CONACYT para la investigación académica. Artista interdisciplinario, investigador, curador y gestor cultural, ha exhibido su trabajo y curado exhibiciones de arte y diseño en diferentes galerías, espacios independientes, centros culturales y museos de México y el extranjero; impartido talleres, seminarios y ponencias en diversas instituciones, publicado artículos académicos y ensayos en distintas plataformas editoriales. Actualmente funge como director de la plataforma Transliterado y es parte del Consejo Curatorial de Las Artes Monterrey.

joséphine

dorr

París,

a. 1992

Joséphine Dorr es la directora y fundadora de Onda MX, plataforma digital que difunde la escena artística de la Ciudad de México, lanzada en 2018. Anteriormente, trabajó como directora de proyectos y responsable de comunicación en la Fondation Etrillard, una fundación privada dedicada a la promoción y el fomento del arte contemporáneo en París, Florencia y Geneva. Estas actividades incluían la organización de exposiciones en París, un Premio para artistas (el Premio Anna Morettini), el patrocinio a museos y la organización de conferencias. En el 2015, trabajó en el departamento de Arte Contemporáneo de la casa de subastas francesa la más importante: Artcurial. Joséphine se graduó de la Universidad de la Sorbonne en París con una licenciatura en Historia del Arte después de haber obtenido una doble maestría en marketing y comercio internacional en la Escuela Superior del Comercio Exterior en París.

Christian

Camacho

Estado de México,

a. 1985

Posgrado en Pintura por el Royal College of Art de Londres, Reino Unido y grado de licenciatura por La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. La obra de Christian Camacho ha sido mostrada de manera individual y colectiva en México, Europa, Estados Unidos, Sudamérica y el Caribe en proyectos de exposición en colaboración con instituciones como Museo Experimental el Eco, Museo de Arte Carrillo Gil, así como en El Royal College of Art e Imperial College en Londres y Museo Jumex en la Ciudad de México. También ha sido becario tanto del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, como de Fundación Jumex Arte Contemporáneo, donde diseñó programas públicos y educativos entre 2014 y 2018. Como parte de su práctica, Christian Camacho ha desarrollado también múltiples iniciativas formativas, tales como seminarios, talleres, cursos y lecturas en colaboración con instituciones y colectivos tales como Museo Jumex, Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, Instituto Alumnos, el Simposio Internacional de Teoría de Arte Contemporáneo PAC-SITAC, ESPAC, Cráter Invertido, Colectivo Néter, Obrera Centro y Biquini Wax, entre otros. Actualmente vive y trabaja en Monterrey, Nuevo León, donde forma parte del Departamento de Arte de La Universidad de Monterrey como Profesor Titular.

Paulina

Bravo

Estado de México,

a. 1981

Vive y trabaja en Monterrey, México. Cursó la Maestría en Historia del Arte en la UNAM y la Licenciatura en Historia del Arte en la Ibero. Cuenta con más de 16 años de experiencia curatorial, editorial y en gestión enfocada a la formación y diversificación de audiencias, a través de discursos que promueven posicionamientos críticos y decoloniales. Como área de especialización, se ha enfocado en el estudio de la representación del cuerpo en las artes visuales explorando las relaciones de poder operantes en la construcción de subjetividades. Como curadora, ha colaborado en exposiciones presentadas en museos en París, Dallas, Buenos Aires, Monterrey, Guadalajara, Puebla y la Ciudad de México. Forma parte de la clase 2016 del MoMA International Curatorial Institute, programa impulsado por el Center for Curatorial Leadership (NY).