Feria de Arte
Mexicano
Accesible

2018

NOV
9 11

(MTY)

Sobre
Fama

FAMA es la primera feria de arte accesible del norte de México. Se realizará del 9 al 11 de noviembre de 2018 en Monterrey, Nuevo León. Es una plataforma para que artistas emergentes puedan vender sus obras con un costo máximo de $50,000 MXN.

FAMA es un espacio propicio para el diálogo y el intercambio de ideas. Se busca crear un ambiente amigable y relajado, en donde los asistentes puedan platicar directamente con los expositores y adquirir obras de arte.

Es un espacio para todos: coleccionistas, galeristas, artistas, académicos, jóvenes, personas mayores y niños.

¿Cómo
Funciona?

FAMA parte de una convocatoria abierta, la aplicación no tiene costo y la feria provee a artistas seleccionados un booth tamaño estándar (4 paneles de 2.44 de alto x 1.22 de ancho ) que tampoco tiene costo.

Habrá un comité de selección conformado por personas establecidas en el ámbito artístico (curadores, críticos y artistas consagrados). Este comité revisará las propuestas enviadas y seleccionará a los artistas que formarán parte de la primera edición de FAMA. Los resultados se publicarán en redes sociales y en la página de internet de FAMA (www.f-a-m-a.com) durante la primera semana de septiembre.

Pueden aplicar artistas de todas las nacionalidades y edades, ya sea de forma individual o colectiva.

Su propuesta puede ser en cualquier medio y técnica. La única restricción es que ninguna obra puede exceder los $50,000 MXN de costo de venta.

Es importante que los artistas presenten un proyecto que tenga un hilo conductor y no un compilado de obras sin elemento cohesionador.

Conoce Cómo Aplicar

Comité De
Selección

El comité de selección está conformado por personas establecidas en el ámbito artístico (curadores, críticos y artistas consagrados). Este comité revisará las propuestas enviadas y seleccionará a los artistas que formarán parte de la primera edición de FAMA.

Juez de Comite de Seleccion

ABRIL ZALES

Master en Gestión Cultural (Universidad de Deusto, Bilbao 2013) donde desarrolló una tesis sobre espacio público e instalación in situ; Licenciada en Artes Visuales y Mediáticas (CEDIM, Monterrey 2011) titulada con una investigación sobre las prácticas de producción artística contemporánea en en Montrrey durante 1990 y su paralelismo con los formatos de producción post-industrial.

Ha gestionado proyectos en México, Francia y País Vasco y formado parte de distintos grupos autogestivos en Monterrey. Ha tenido colaboraciones en diversos proyectos con María Mur (Consonni, País Vasco), Pilar Villela (SITAC XIII: Nadie es inocente), Christian Gómez (Nodos SITAC XIII), Carin Kuoni (SITAC XII: Arte, justamente), Paola Santoscoy y Marcio Harum (SITAC XI: estar-los-unos-con-los-otros); Shuddhabrapta Sengupta (Memorias del SITAC X: El Futuro. De vuelta a la cuenta larga), Rubén Gutiérrez, Oswaldo Ruíz, entre otros.

Fue Coordinadora de Programas del Patronato de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México (2014-2017); Coordinadora de Gestión y Desarrollo de Lugar Común (2017). Es fundadora y directora de ‘La Cresta’ un espacio que busca ser un laboratorio de investigación y experimentación de los formatos expositivos y la producción de arte contemporáneo en Monterrey. Es profesora de la Facultad de Artes Visuales de la UANL en Monterrey y paralelamente desarrolla un proyecto curatorial enfocado en las prácticas en/desde el cuerpo, que se secciona en 4 distintos tiempos y espacios (2018-2019).

Juez de Comite de Seleccion

RUBÉN GUTIÉRREZ

Artista visual y director de cine. Candidato a Doctor en Artes y Diseño por la FAD, UNAM. Desde 1993 su obra y proyectos curatoriales se han expuesto en México y en el extranjero. Ha representado a México en el 47o Festival Internacional de Cine de Rotterdam, (Holanda, 2018), en la Bienal Internacional de Arte (Bolivia, 2016) en la Bienal de las Américas, (Denver, CO, E.U, 2010) en la Bienal de Praga 4, (República Checa, 2009) en la IX Bienal Internacional de Arte de Cuenca, (Ecuador 2007) en la Primer Bienal de Buenos Aires, (Argentina, 2001) y en la 7a Bienal de la Habana, (Cuba 2001). En 2006 obtuvo la beca para artistas emergentes de La Fundación CIFO Cisneros Fontanals, Miami, EU. Su trabajo se encuentra representado en importantes colecciones públicas y privadas.

Actualmente es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, CONACULTA, FONCA, México.

Como curador ha organizado exhibiciones y programas de video arte para: Museo Universitario de Ciencias y Artes, UNAM, (México, DF) Centro de las Artes, (Monterrey, N.L.) Suite 106 Gallery, Bronx River Art Center, (Nueva York, EU), Centre de Recherche sur la image et ses contextes (Suiza), VAE10 Festival Internacional de Video /Arte/Electrónica, (Lima, Perú) y Jawaharlal Nehru University (New Delhi, India). Es fundador de ObjectNotFound.org una organización independiente cuya misión es promover el conocimiento de la cultura contemporánea.

Juez de Comite de Seleccion

ARIADNA RAMONETTI

Ariadna Ramonetti se desempeña como curadora independiente, productora, editora y gestora de proyectos culturales desde 2005. Su investigación actual se centra en la relación entre política, estética y territorio en contextos precarios que padecen comunidades campesinas y periurbanas de México. Es candidata a Doctora en Antropología Social por parte de la Universidad Iberoamericana y profesora-investigadora de tiempo completo en el Centro de Arte, Arquitectura y Diseño Roberto Garza Sada de la Universidad de Monterrey. Edita desde 2016 la revista [islario].

Juez de Comite de Seleccion

GONZALO ORTEGA

Gonzalo Ortega (México, 1974) es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México (1996) y tiene una maestría en “Arte en contexto” por la Universität der Künste Berlin, Alemania (2006). Fue curador del Museo de Arte Carrillo Gil entre el año 2000 y el 2004. Dirigió en Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM (MUCA Roma) del 2007 al 2011. Actualmente es curador asociado del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO). Ha llevado a cabo proyectos curatoriales en Alemania, Austria, Colombia, Corea del Sur, España y Nueva Zelanda, y ha publicado en diversas revistas especializadas tanto en formato impreso como digital. Cuenta con un diplomado en el Programa de Alta Dirección en Museos del Instituto de Liderazgo en Museos (ILM/ITAM) y regularmente participa en actividades de tipo académico. Vive y trabaja en la ciudad de Monterrey, México.

Juez de Comite de Seleccion

ZAZIL BARBA

Guadalajara, Jalisco (1985). Vive y trabaja en la ciudad de México. Estudió medios audiovisuales en el Centro de Arte Audiovisual de Guadalajara. Su trabajo se desarrolla alrededor de la exploración y resignificación de lo cotidiano; la búsqueda del absurdo y el azar; la valoración de los procesos y las acciones ; y la duda como eje central de la creación. La mayor parte de sus proyectos encuentran en el lenguaje un eje y punto de partida.

Ha desarrollado su obra en video, instalación, performance y escultura. Su trabajo se ha expuesto en diversas exhibiciones individuales y colectivas tanto en México como en en el extranjero, en espacios tales como Casa del Lago (UNAM), CDMX; Casa Vecina, CDMX; Museo de Arte de Zapopan, GDL; Fundación Giorgio Cini, Venecia; Performanssi Festival, Finlandia; The Factory, NY; Festival de Rotterdam, Holanda; y Galería cuadro22, Chur, Suiza, entre otros. Desde el 2007 forma parte de “La Favorita colectivo” junto con Álvaro Ugarte y Alberto López Corcuera. Juntos desarrollan proyectos performáticos y de instalación y participan en múltiples exposiciones individuales. Además de su trayectoria como artista, Zazil ha sido gestora de diversos proyectos que favorecen la escena artística de México, entre ellos Salón ACME, mismo que ella fundó y co-dirige desde el 2013.

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